Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai warisan budaya yang sangat kaya. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga.

Merupakan prajurit berkuda. Jathilan adalah tarian yang mencerminkan ketangkasan prajurit berkuda yang masih belajar di atas kuda.

Jathilan, played by a group of dancers a gemblak horses-shaped became a symbol of the power of the Kingdom of Majapahit into comparison contrast with the power of warok. Red clown mask that became the symbol for Ki Ageng Kutu, alone and support the weight of the mask Singo Barong that reaches over 50 kg using only his teeth.[5][6] Ki Ageng Kutu's Reog popularity eventually led to Bhre Kertabhumi taking action and attacking Kutu's college, the rebellion by warok was quickly overcome, and the college is prohibited to continue teaching about warok. But the disciples Ki Ageng Kutu remain continue secretly. However, the performance of Reog itself is allowed to stage performances because has become popular among the people but the storyline having a groove in which the characters of new added folktale of Ponorogo, for example like Klono Sewandono, Dewi Songgolangit, and Sri Genthayu.[4]

Topeng tersebut sangat besar dan berat, terbuat dari kain, kerangka bambu, serta hiasan rambut kuda. Kemudian, Ki Ageng Kutu membentuk kelompok seniman dan prajurit yang dipimpin oleh seorang pemimpin bernama Bujang Anom. Mereka melakukan pertunjukan menggunakan topeng Singa Barong yang besar dan berat, diiringi dengan musik gamelan yang kuat dan energik. Dalam pertunjukan ini, Bujang Anom menari dan mengangkat topeng dengan kekuatan luar biasa. Pertunjukan Reog Ponorogo tersebut ternyata berhasil mengusir kekuatan jahat Singa Barong, dan wabah penyakit pun berakhir. Sejak itu, Reog Ponorogo menjadi pertunjukan yang dianggap sakral dan memiliki kekuatan magis untuk melindungi masyarakat dari bencana dan penyakit. Meskipun cerita legenda ini tidak dapat dipastikan kebenarannya, Reog Ponorogo telah menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya Ponorogo dan diwariskan dari generasi ke generasi. Pertunjukan ini dianggap sebagai warisan budaya yang penting dan menjadi salah satu ikon kebanggaan masyarakat Ponorogo.

Reog National Festival is being held every years along the anniversary of Ponorogo regency and followed by Grebeg Suro celebration. According to the background of the study, Reog is telling about the struggle of a prince who proposing his lovely pretty princess. This dance is staged about 25 –…

The third dance is the main attraction of the show; it is performed by all the Reog dancers. The warok as the main male dancer, wearing the large and heavy lion mask, dances in the centre of the stage while the other dancers dance around him.

Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. Mereka menganut garis keturunan parental dan hukum adat yang masih berlaku.

Holding the heavy big mask by biting, the warok relies on the strength of his jaws, neck and shoulder muscles. The great mask spans over 2.5 meters with genuine tiger skin and real copyright feathers. It has gained international recognition as the world's largest mask.[4]

The rich symbolism of the Reog Ponorogo can also be seen in the character of the Singa Barong, a fearsome lion monster with copyright feathers on its head. The lion is supposed to represent the Majapahit king, while the feathers his queen.

Dengan atraksi khas yang dimiliki Kesenian Reog Ponorogo yang membedakannya dari Reog di daerah lain membuat penampilan kesenian reog Ponorogo sanggup dan mampu memberikan hiburan yang segar serta membangkitkan semangat juga menarik minat dan rasa penasaran orang-orang untuk menyaksikannya secara langsung.

King Kelono reigned the Bantarangin, a kingdom believed to be part of the ancient Ponorogo.In the vast repertory of Javanese epic dance masks, the king is depicted as red-skinned with prominent eyes, wearing a gold-coloured crown and carrying

Kelana Sewandana adalah salah satu tokoh yang terkait erat dengan cerita dalam pertunjukan Tari Reog. Dalam cerita tradisional yang menjadi dasar dari Tari Reog, Kelana Sewandana adalah seorang pangeran yang penuh petualangan dan keberanian. Ia diceritakan melakukan perjalanan untuk mencari ilmu kealamian dan spiritualitas yang tinggi.

Nevertheless, the spreading and development of the Reog Ponorogo in other parts of the world comes into conflict with a desire to protect this traditional dance by the people of Ponorogo. This is a thorny issue that may be resolved in the future.

Jathil ini pada mulanya ditarikan oleh gemblak, laki-laki yang halus, berparas tampan atau mirip dengan wanita yang cantik.[14] Gerak tarinya pun lebih cenderung feminin. Sejak tahun 1980-an ketika tim kesenian Reog website Ponorogo hendak dikirim ke Jakarta untuk pembukaan PRJ (Pekan Raya Jakarta), penari jathilan diganti oleh para penari putri dengan alasan lebih feminin.